Innramming av bilder mer enn bare en pen ramme

Innramming virker kanskje enkelt: et bilde, en ramme, ferdig. Likevel er innramming av bilder et eget fagfelt som kombinerer håndverk, estetikk og bevaring. En god ramme beskytter kunstverket, løfter uttrykket og gjør at bildet spiller på lag med rommet. En dårlig ramme kan derimot skade både motiv og papir permanent.

Denne artikkelen forklarer hvorfor valg av ramme, passepartout og glass er så viktig, og hva som skiller profesjonell innramming fra en rask løsning hjemme på kjøkkenbordet.

Hvorfor profesjonell innramming er viktig

Profesjonell innramming handler først og fremst om bevaring. Mange blir overrasket når de hører hvor mye skade feil materialer kan gjøre. Syreholdig kartong, lim rett på baksiden av et bilde eller feil type tape kan føre til misfarging, bølger i papiret og sprø, porøs overflate over tid. Slike skader er ofte vanskelige og noen ganger umulige å reparere.

En fagperson i et rammeverksted tar hensyn til flere faktorer:

– type kunstverk: original akvarell, grafikk, foto, plakat, tekstil eller maleri
– alder og verdi: både økonomisk og emosjonell
– papir- og fargekvalitet
– hvor bildet skal henge: lysforhold, fuktighet, varme og bruk av rommet

Målet er å lage en løsning som beskytter bildet i mange år. Det betyr bruk av syrefrie materialer som ikke gulner, feste-metoder som kan reverseres, og riktig type bakplate og passepartout.

En profesjonell innrammer tenker også på glasset. Vanlig glass beskytter mot støv og berøring, men gir gjenskinn og slipper inn skadelig UV-lys. Mange velger i dag:

– UV-beskyttende glass for å redusere falming
– antirefleksglass som gjør motivet mer lesbart i rom med mye lys

Særlig kunst, signerte trykk og minner som gamle familiebilder har mye å vinne på slikt glass. Det gir et klarere inntrykk og sørger for at fargene holder seg lenger.

Slik påvirker rammen uttrykket i motiv og rom

En ramme er mer enn en beskyttelse rundt bildet. Den fungerer som en bro mellom motivet og omgivelsene. Rammen skal både fremheve kunstverket og samtidig passe til rommet der det henger.

Tenk på rammen som en scene rundt bildet. En tung, bred gullramme kan gi et klassisk preg til et oljemaleri, men vil ofte krangle med et moderne foto i sort-hvitt. En tynn, sort list gir et stramt og moderne uttrykk, men kan gjøre et gammelt litografi flatt og anonymt.

Noen hovedprinsipper når rammen velges:

– Fargene i rammen bør støtte motivet, ikke konkurrere med det
– Profilen (fasongen) på listen bør harmonere med stilen i kunstverket
– Bredden på rammen må tilpasses størrelsen på bildet store formater trenger ofte bredere lister

Passepartout spiller også en viktig rolle. En lys passepartout rundt et mørkt motiv gir luft og ro til øyet. En mørkere passepartout kan samle et lyst motiv og gi tyngde. Riktig bredde og farge gjør at blikket naturlig trekkes inn mot bildet.

I tillegg må man tenke på rommet. En ramme som ser flott ut i et lite, lyst galleri, kan oppleves helt annerledes i en stue med varme veggfarger og dempet belysning. Profesjonelle innrammere ber derfor ofte om informasjon om hvor bildet skal henge eller bilder av vegg og interiør før de anbefaler løsning.

Hva skiller et godt rammeverksted fra en enkel standardramme

Mange velger standardrammer fra butikk fordi det virker raskt og rimelig. For plakater uten stor verdi kan det fungere fint. Men for originalkunst, fotografier, arvede bilder eller kunst av høy kvalitet er forskjellen på standard og fagmessig innramming stor.

Et godt rammeverksted kjennetegnes gjerne ved:

– Faglig kompetanse
De som jobber der har erfaring med både gamle og nye kunstverk, kjenner materialer og vet hva som tåler tidens tann. De kan ofte samarbeide med konservatorer ved behov.

– Syrefrie og arkivbestandige materialer
Kartong, passepartout, bakplater og tape er valgt med tanke på bevaring. Materialene skal ikke gulne, smitte av farge eller reagere med papiret.

– Tilpassede løsninger
Rammen lages til hver enkelt jobb. Størrelse, farge, profil og glass velges ut fra både motiv og rom. Du får råd, ikke bare et standardprodukt.

– Skånsom montering
Kunstverket limes ikke flatt til bakplaten, men festes på en måte som gjør at papiret kan bevege seg litt med temperatur og luftfuktighet. Dette hindrer bølger og rifter.

– Mulighet for reparasjon og konservering
Har bildet allerede skader fra tidligere, kan et godt verksted vurdere konservering eller restaurering i forkant av ny innramming.

For den som ønsker at kunst, minner og samlinger skal vare, er dette avgjørende. Man betaler ikke bare for en ramme, men for trygg lagring på veggen.

Et etablert fagmiljø som kombinerer innramming med konserveringskompetanse, vil ofte være et godt valg. Galleri Tonne har lang erfaring med både rammer av høy kvalitet og bevaring av kunst, og mange velger derfor galleritonne.no når de vil sikre at innrammingen blir gjort på en profesjonell og varig måte.